2021.8.20
變化與流動
雨水自空中落下，打落在路面上，最後流入水溝，流入山河，或許流入大海，那並不是從某種狀態的變化，而是一連串的流動過程，既不存在起點，也不存在終點，不存在足以定義變化的端點。
當以一種紀錄的視角談論著攝影時，攝影所服務的是變化的世界，紀錄下尚未改變的某些事物以供未來的人們檢視、懷念嗎？也許在某種層面上，攝影由於那種本質性的寫實而被賦予了這種意義。
相較於變化性，我更喜歡以流動來稱呼我所認知的世界，既不存在起點，也不存在終點，可又依循著某種嚴格的秩序，朝著某個方向運行，如同一條美妙的單調函數（Monotonic function）。而攝影在流動性中，扮演的是有如水桶般的角色，從流動中恣意的擷取了一塊。擷取下的水顯然的喪失了流動的特質，喪失了原有的一切脈絡，僅僅作為一桶水而存在，不再有人談論它從何而來，又應該從何而去。它被人們擅自的變形、染色、冰結，隨著需求來改變這個被擷取下的一塊的樣貌為何，也許到頭來，它早已失去原先的形體。
我不大喜歡談論我的作品是否那麼的滿足真實性，但我認為它們依然毋庸置疑的是一種紀錄，紀錄著在那個時空下的我所感知的世界，如此的它即使不帶有一絲的真實性，對我而言仍然足以在未來每次看到時，回憶起在流動的世界中，所被我截取的一塊。
Monotone: 單調(n.), 單調的(adj.)
單調是最適合用來形容我的生活的詞彙，缺乏多樣性，恆定的執行著某些固定的事情，起床、梳洗、出門、吃飯、拍照、回家、煮飯，日復一日重複著這些例行事項，有時甚至感覺自己像個機器人一樣。
而攝影，大概就是這單調的生活裡少數的救贖了，也就這樣不知不覺的拍了一年多。雖然我的攝影就和我的生活一樣，十足的漫長而單調，也許也是受到了這種單調生活型態的影響，或是兩者的交互作用所致。
我的作品也是如此的單調而重複，在單調的生活之中，瞬間似乎不再是決定性而不再重映、獨特且唯一的，而是在不同的場域，不同的時間，由不同的人們重複的交織出極其相似的畫面。但每個瞬間又其實是如此的差異化，在相似的地方，相似的時間，相似的人們，相似的視角，卻創造出徹底相悖的影像。但終歸每個瞬間是否獨特，或許不真的那麼重要，一切也就只是單調的生活裡，被刻意的擷取出的片段，如果生活是單調的，那影像又談何獨特？
光與影
曾經很無聊的計算過作品中最常出現的幾種元素，分別是光影、計程車（略有模糊的）、腳踏車、機車（略有模糊的）、側臉、背影、傘等。其中又以光影佔絕大多數，壓倒性的勝出。
光將三維空間的實體在二維度上壓縮、投影，以虛擬的樣態再生。隨著光的變化，或是物件的變化，影子也隨著或是消失而死亡，或是改變而再生，完成一個以光線作為輸入，影子作為輸出的系統。在某個時刻之前，我曾認為我的角色應該是獨立於系統之外，以純粹觀測者的角度來欣賞著光影的變化，在每次拍攝上都小心翼翼的避開自己的干擾，努力遵守這個莫名的原則。
直到有一次拍攝時，看見地上一道穿透了背後窗戶落下的光，是如此的工整，想要向前一步拍下它，卻不小心把自己上身影子也拍了進去。原先為了拍壞一個美景感到可惜，還重新拍了好幾張，可回頭看照片的時候，才意識到了自己原來也是這個系統的一部分，那是不可也無須迴避的，事實性的存有。我就是光影系統的一環，也許也正是日常的一環，難以獨立在這個系統之外，而我的拍攝也正是在紀錄著自己所存在、互動著的這個系統。
Why street ?
為什麼拍街頭攝影？這幾乎是開始街頭攝影之後，最常被問到，也最常反思的問題之一。
從刪去法的層面來看，風景攝影總要跋山涉水，首先從選項中剔除，人像攝影需要和人溝通，對我而言這個難度遠高過攝影本身，靜物攝影要擺設又太過麻煩，最後留下的好像也只剩街頭攝影了。
回到街頭攝影的行為本身，也正是因為街頭攝影最簡單，只要拿著手機，或是輕便的小相機上街，像一隻野貓一樣在路上四處遊蕩，尋找著糧食。甚至多數得時候，我不刻意的出門拍照，只在原本生活的道路上，拍攝下那些有趣的、我想要拍下的光景。不刻意的去攝影，紀錄下我生活的這座城市的現在，那是踏入街頭攝影的最初，也許現在已經不再是以這樣的模式攝影著，但這樣的攝影行為，仍然有著不給我太大負擔的優勢。
而在行爲背後，更深刻的是存有。每天按下快門，某種層面上是在證明我的存有，要是不每天拍下一點什麼，即使只是胡亂地拍下生活中的日常，我的生命就會少去一塊最核心的、能證命我依然活著的部分。那就是街頭攝影吧。
